マイクロチューニング

最近少しずつマイクロチューニング(非平均律)の研究をしている。
とある仕事で平均律から外れた音律をやってくれと頼まれたことが一番大きなきっかけ。マイクロチューニングは(おそらく一般的には)平均律以外の音律を指す(純正律なんかもマイクロチューニングと言えばそうなのかもしれないけど、そうだとしても割と別格の位置だろう)。
KORGのMonologue2016年にAphex TwinがKORGのMonologueの開発に参加してマイクロチューニング機能を実装させたりしていることを今更知った)を買おうか迷ったがまずは自分の環境でできることをやってみようと思い、その筋のデファクトスタンダードであるScalaというアプリの実行環境を整える。
煩雑なインストール作業を乗り切り見事アプリは起動するが、肝心の音のチェックがどうしてもできない。内蔵音源(?)から音が出ないし、MIDIのIACバスもソフトから認識されていない。
検索すると同様な感じでうまくいってない人がいたが、そこのコメントでソフトの割と深い部分で不具合を起こしているらしいことがわかり諦めた。
Logic ProではScalaで使用できる音律設定ファイルを読み込むことができるので、アプリのパッケージの中にあるTuning Tableフォルダにいくつか設定ファイルを放り込む。
流石に過不足なく動くが、平均律からプラマイ100セントまでしか動かせないという厳格な(?)制限があり、読み込んでも意味のない音律が結構多い。
また、Logicの場合、プロジェクト設定から全体の音律を変えてしまうので、複数の音律を使いたい場合結構面倒(一つの音律で作業してバウンスして、音律をまた変えて作業する、といったことを繰り返す羽目になる)。
Ableton LiveだとMax for LiveデバイスにRetune for Liveという素晴らしいMIDIデバイスが出ており、こちらだと簡単にトラックごとに別の音律を扱うことができそう。
試してみるとポリフォニックに発音させる際に音程がヨレているようだが、使えないことはない。しばらくこれで実験することにする。
色々調べているとマイクロチューニングをやる目的を列挙しているサイトがあった。
新しい音を見つけるため、民族音楽をシミュレートするため、古楽を演奏するためetc….
自分で色々実験し、「これはいけるかな」と思ったやり方を客観的に眺めると、いかに自分が保守的な耳をしているかがよくわかる。
特に音律を判断する際、どうしても平均律を基準にしてしまうので、平均律からせっかく自由になったはずなのに実は一歩も外へ動けてないんじゃないかなんて考えてしまう。
かといって平均律を頭から追い出そうとすると、リズムと音色に偏ったフレージングになる。
当たり前のことではあるが、結局自分が経験したことを元に良し悪しを判断しているので、それ以上のことはなかなか出てこない。
マイクロチューニングという広大な世界を前にして自分の枠組みから出たいと思ってはいるけど、果たしてそんなことできるのだろうか。
まあ、その不可能性を自分なりに確信するのも一つの経験ではある。

ちなみに今はScalaの公式サイトから落とせる膨大な量の音律リストを少しずつ試している。
普通にやってたら10年仕事になってしまうので、ある程度傾向を掴んだら自分なりのやり方を考える方にシフトしていきたい。
今の所、平均律からのヴァリエーションとして作られたであろうものが結構多い。


大晦日から散歩をするようになった。海をぼーっと眺めたり、鳥の声を聞いたりすると、とても良い影響が自分にあるようだ。波を見つつも一点を凝視する練習をしている。昨年の晩秋くらいからSNSへの個人的な投稿をやめた。再び復帰するかどうかは不明。

「うつせみ」音作りメモ

最初はSEをたくさん使おうかと思ったが、環境音などをそのまま使ってもあんまり面白くないと感じたので、再び本をちゃんと読むまではその作業はペンディング。

この作品でギターを使うかどうかまだわからない。とりあえずAbletonでInstrument RackとAudio Rackをたくさん作る。
本当に芝居にとって効果的なものになっているかどうかはまだわからない。
ただ、おそらく必要とされるであろう質の音を目分量で作る。
まだその作業は道半ば。どれくらいのものが必要かもまだ不明。

このアプローチだとプリセットという財産が目に見える形で増えていくので、結構ガンガン作ってしまう。勢いでガーッとできるとそれはそれで良いのだが、再利用しやすい形でプリセットを保存するのが大事だ。
個人的な好みだと、なるべく単機能のモジュールとして保存して、ラックを入れ子に組み合わせて使用できるようにしていくのが使いやすい。
とりあえずAudio Rackのフォルダを見れば良いというのも単純で良い。
ただし、このやり方だとたくさん使った時にひょっとしたらCPUが悲鳴をあげるかもしれない。
今のところ大丈夫だけど……(芝居でない)曲作りの時は気をつけないといけないかも。
まあ、そういう懸念はあるにせよ、僕は今までDAWでノウハウを積み上げるのをある種サボっていた。
最近ようやく、少なくともAbletonの方では積み上げる方策ができてきた。
Logicで同じことができるかなあ、というかやる必要があるかなあ。
他日、また検討してみたい。

「うつせみ」を前回やった時は最初ものすごく苦労した。
今回は果たしてどうでしょう。
成長の跡を見せられるといいのですが。

楽器練習のテンポ設定について

楽器を練習するとき、メトロノームは、ゆっくりなテンポから少しずつ目標値を目がけて上げていくことが多いかと思います。

僕は今まで、特に何の疑問も持たずに5刻みや10刻みでメトロノームの数字を上げて練習していたのですが、ふと先ほど、「この刻み方だと、テンポが速くなればなるほど、増加率が小さくなるではないか!」と気づいてしまいました。かなり今更な話ですが……。

実際、テンポが上がってくると、「さっきとあんまり変わんないな〜」と感じるようになってきます。そんな時、もうちょい思いっきりテンポを上げてもいいんじゃないか? 考える人はきっと僕だけではないはず!?

そんなわけで、本当にうまいアイディアかどうかは別として、増加率を一定にしてテンポを上げるには、どのようにメトロノームを設定すれば良いかを計算してみました。それなりに実用的でありそうな増加率を以下に二つ掲載します。

当たり前ですが、やはりテンポが速くなればなるほどだいぶ刻みは大きくなっていきますね。

(※以下のBPMは全て小数点以下切捨て)

【増加率 0.125 (19段階)】
40
45
50
56
64
72
81
91
102
115
129
146
164
184
208
234
263
296
333

【増加率 0.1 (23段階)】
40
44
48
53
58
64
70
77
85
94
103
114
125
138
151
167
183
202
222
244
269
296
325

断っておきますが、このテンポ設定ならびに増加率設定は完全に適当です。
この設定でうまくいくかどうかは分かりません(個人差もあるでしょうし)。ご興味ある方は自己責任でおためしください。

という感じで、無責任なアイディアでした。

ギター音作りの個人史(『極楽金魚』を中心に)

『創作影絵人形芝居「極楽金魚」』は2012年に初演され、以降断続的に各所で公演を重ねている作品。
自らのキャリアの初期に担当した作品ということもあり、音楽は回を重ねるごとにかなりの変更がある。
なぜこの作品を中心に自分のギターの音作りを書くことにしたかというと、それはこの作品で初めてギターを演劇の劇伴に使ったからというだけでなく、複数の時期にまたがって再演されたからということもある。また、割と頻繁に上演していた当時の気分(というか意図)を思い出しておきたいな、ということもあるし、この作品以来、色んな作品でギターを使う契機ともなったし……。と色々と自分のギターを考える上で楔となるような作品なのです。
というわけで、久々の『極楽金魚』で新たに仕込みをする前に、自分のギターの短〜い歴史を勝手に振り返っておこうかなと。

『極楽金魚』では、最初はPCやらジャンベやら色々使ってたんだけど、どんな感じだったかいまいちよく覚えていない。かなり効率の悪いシステムだったことは確か。

これじゃいかんと思い、ギター中心のシステムに変えて最初に使ったマルチエフェクターが、DigiTech RP-355。これは付属ペダルに任意にエフェクトのパラメーターを割り当てられるだけでなく、LFOなんかも利用できたので、複雑なテクスチャを表現する上で、とても便利であった。安めな割には相当作り込める素晴らしいマルチエフェクターです(これは非常時のために今も持っている)。

次に使ったのはRoland GR-55。(自分の大雑把なプレイスタイルのせいもあるけど)GKピックアップが壊れやすいのが仇となり手放してしまったが、かなり愛着のわくギターシンセであった。シンセ部分だけでなく、モデリング、エフェクトも充実していて、音の作り込みが大変だったが、やり甲斐はあった。作った音を片っ端からiPhoneに録音していったりもしたなあ……。今持っていたら、どんな音を作るんだろう、と我ながらちょっと懐かしく思い出せる一品です。

『極楽金魚』はGR-55時代を最後にやっていないが、その間他の作品(『にごりえ』『恋に狂ひて』など)でコンパクトエフェクターをたくさんつないでみたり、LINE6 M13を使ったりもした(LINE6って口車がうまいというか、個々のエフェクトの説明がとても刺激的に感じるんですよね。だから、言葉で聞くと結構ぶっ飛んだ音が出そうに思えるんだけど、実際弾いてみると、予期していたよりは大人しい優等生なサウンド。もちろん、音自体はとてもうまくできているので、普通に使う分には全く問題ない。YAMAHAの傘下に入った理由が、良くも悪くもわかるなあって感じ)。

さて、それでようやく今回のシステムになる。今回はGuitar Rig + αでやろうと思っております。ここに来て、ライブ演奏において一番邪道(?)な方法を試すことになりました(実は、既に『恋に狂ひて』KAAT公演で実践しているんですけどね。)

Guitar RigはPC上で動作するバーチャル・エフェクターとバーチャル・アンプシミュレーターのパッケージ。ギターだけでなく、ベース、さらにはなぜかボーカル用のエフェクトプリセットなんかも入っており、相当色んなことに使えます。

最近Guitar Rigに宗旨替えした理由は、なんてったって荷物が少なくて済むのがでかい。M13にしろGR-55にしろ運ぶの結構大変ですからね〜。

じゃあなんで今までGuitar Rigにしなかったのと言われたら、それはライブでやるにしては、レイテンシーや安定性に問題があると「思い込んでいた」から(数年前の話ですが、雑誌を見てもGuitar Rigはまだライブには使えない、という意見が大勢を占めていた)。

確か『恋に狂ひて』の稽古の時だったと思うけど、ふとAI/FからGuitar Rigの音を出してみたら、レイテンシーが全く気にならない感じになっていて、「これはいける!」と感じて以来、もうこれしか見えない(笑

今回の挑戦としては、MIDI Guitarというプラグインを使って、なんちゃってギターシンセをやったり、Roland KC-110(キーボードアンプ)から音を出してみたり、ということをするつもり。

MIDI Guitar経由のギターシンセ化は色々難がありそうなのですが、ソフトウェアのアップデートにも期待しつつ、なんとか面白い音が作れるようにしていきたいところです。

キーボードアンプを敢えて使うのは、音がSRスピーカーに近い(と思われる)ためです。ギターアンプはやはり周波数特性が特殊で、シンセの音を存分に利用するには辛いところがあります。今思えば、GR-55を買った時に、セットでKC-110とかを買えばよかったんですよねえ……。シンセの音域を存分に引き出せず、悪いことをした……。そういえば、一時期GR-55のステレオアウトから民生用のスピーカー(TimeDomain mini:これは小さい割に結構でかい音が出るし、解像度が結構高いので、小規模公演で重宝した)で演奏していた時もあったな。GR-55の場合、下手にギターアンプにつなぐよりも、こちらの方が正解かもしれないですね。

さて、振り返りはこれくらいにして、次回からは試行錯誤の過程を少しずつ書いていく予定。続く!