5月公開予定の『The Spirit of Yokohama』に関わり、劇団の映像をまとめている。扱う映像の量がとても多く、自分のちょっと古いPCではたまに落ちてしまうような心許ない状況だ。
とはいえ最近のAIによる文字起こし機能は信じられないほど便利で、インタビューの編集速度は飛躍的に上がった。その恩恵を少なからず受けているのではあるけれども、調子に乗って無理をしてしまったのか、昨日はPCではなく自分自身が熱を出してしまった。
様々な分野でAIの進化速度は凄まじく、ちょっとしたプログラミングだったら言葉でやりたいことを示すだけで実現してしまう時代になった。非プログラマーからすれば、こんなにありがたいことはない。しかし、今後、職業としてプログラミングに携わる人は上澄みだけが業界に残るようになるかもしれない。
音楽についてもAIの進化は目覚ましい。先日、AIが生成した現代音楽風ピアノ独奏曲をほんの少し聴いた。全体的な構成まではわからないが、ディテールのそれっぽさはかなり上がっており、一聴して人間かAIかがわからなくなるのは時間の問題だと思わされた。ポップス系統の生成AI、Sunoなんかもバージョン2では微妙だったが、今久しぶりに聞いてみたらディテールの解像度は相当上がっている。ただ、AIの生成音楽だという前提も相まって、既存の人気のある音楽の特徴をカリカチュアした音にも聴こえ、どこかグロテスクなものを感じた（しかしそれは流行ったものが即座に模倣される商業音楽の宿命の帰結とも言える）。
なお、Sunoなどの言葉による指定がベースとなっている生成音楽系AIのクリエイティビティというのは、いかに言葉をうまく使ってAIに望んだ音楽を吐き出させるかということにかかっている。音楽におけるクリエイティビティのうちには非言語的な部分が大きいと思っている自分にとっては、抵抗がある方法だ。しかし、テキストベースの生成AIは歌詞先で作る曲の可能性を探るには良いかもしれないとも思う。なお、ちょっと調べたら、音のサンプルを投入するといい感じに仕上げる生成AIもあるらしく、まだそっちの方が作り手側としては直感的に受け入れやすい。
Sunoで作られた楽曲を覗いてみると、すでに20万再生に迫る曲が多数存在し、現時点で曲へコメントをつける機能はないものの、今後コミュニティ形成に向けてサービスが舵を切る可能性は高いと思われる。Sunoがやらなくても、他のサービスがやるだろう。音楽は共同体と切り離せないものである。AI生成音楽にあっても、そのジャンルを愛好する共同体ができることだろう。
自分自身の経験に照らせば、サブカルチャー、カウンターカルチャーの音楽はそもそもメインの共同体と馴染めない者たちが集う空間であった。そういう意味で、そこに集まるものが意識していないとしても、「主流とは違うんだ」というその表現内でのみ通用する、ある種の政治性をうっすら帯びたものでもあったのかもしれない。だが、その主流との差異はうやむやになったように感じる。今や音作りやその他アレンジのノウハウの共有、さらにはメインストリーム側のサブカルチャー取り込みが進んだためだ。
生成AIが登場したことで、さらに音楽の共同体に変化が起こるかもしれない。ノーマルか、ベジタリアンか、ヴィーガンか、といったような倫理に基づいた棲み分けが起こるのではないか。まず、聞き手の中ではAIの生成音楽を受け入れる人、受け入れない人で分化が起こる。作り手の方でも同様の分化が起こるだろうが、それ以外にも制作段階でどの程度AIを使うかということにおいても主義主張が分かれるだろう。また、AIを使うか否かに関わらず、その過程を公開することがブランドになっていく可能性がある。なお、自分がもし創作段階でAIを使うとすれば、最終決定を行う前の参考アイディアを得るために使うということは有り得るかもしれない。
商業音楽の枠組みの範疇では、今後のトレンドはAIをいかにうまく操り曲を量産するかということに重心が移りそうだ。しかし、それはあくまで商業音楽の枠組みでの話であり、自分が本質的に大事にしたいのは商業的な部分以外の価値である。第一には創作という体験の主観的価値であり、第二には必要とする人へと届けることだと思う。そして、第三に、AIが人間の能力を超えても、なお人間は自由であるということを示すことだ。